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张慧 ，北京林业大学风景园林学专业工学硕士，对世界各创新城市、区域的人才吸引、国际人才社区建设及文旅融合等领域有深入研究。
1）从观演体验出发的演艺方式破壁——从观演体验出发，打破传统演艺的表现形式，实现从“看”到“沉浸体验”的破壁。
2017年，沉浸式体验步入中国大众视野，并且以极高的增速成为了演艺的新风口。2018年，全国新增加11台沉浸式演出，演出总台数23台，同比增长76%。“又见系列”占沉浸式演出票房的比重达53%，《知音号》排名第二占比11.4%，沉浸式演出呈现大幅增长态势。
沉浸式演出打破了原来传统剧场的规则，打破演出者与观众的传统观演关系，重新定义观众与表演者的关系。除了听觉、视觉上的享受外，还带来了触觉、嗅觉、味觉等全方位五位一体的超自然感受；利用情境、沉浸、角色、气氛、情节、节奏的设计来让观众融入故事本身当中来；以故事线的方式让观众主动去探索和发现，不同的时空选择产生不同的故事线，让一千个观众心中产生一千个哈姆雷特。
以沉浸式戏剧《不眠之夜》（Sleep No More）为例，该剧是剧场公司Punchdrunk根据威廉·莎士比亚《麦克白》、黑色电影以及佩斯利女巫等故事情节改编创作的沉浸式戏剧。2003年在伦敦开演，2011年在纽约首演，2016年被引入中国，近几年被誉为「没有看过别说你来过纽约」的外百老汇名剧。
《不眠之夜》在中国上海上演的地点是麦金农酒店，一座内含90个房间的6层建筑物，整场演出由24名演员完成，他们分布在建筑的不同楼层不同房间，剧情在立体的建筑空间中错综复杂的交织；观众佩戴面具从不同楼层分批进场，没有坐席，而后在不同房间邂逅角色和剧情，随着剧情的更迭切换场景，观众必须全场紧跟角色才能追到剧情，最直观的近距离感受演员的肢体动作和面部表情带来的情绪张力，产生共情和共鸣。
观众打破舞台的约束，不再只是旁观者，而是在这个充满巨大细节中自由探索的冒险者，在演出结束后将搜集到的零星剧情进行拼凑，每个人都能理出一套属于自己的故事脉络。一场演出时间为3小时，仅看一场演出无法获知所有剧情。
从2016年上海首演至2019年底演出已有三周年，《不眠之夜》三年内共上演917次，观众人数超过30万，平均上座率超过95%，总收入达到2.7亿元，实现了30%的复购率。作为首个在亚洲落地的国际级大体量沉浸式演出，《不眠之夜》也成为首个在上海实现长期驻演的剧场项目。
国内的沉浸式演艺不止于此，实际上在更早的2015年，已经有人开始了新的尝试：不局限于沉浸式体验方式，探索下沉得更深的体验——将视角从“感受环境及互动的沉浸式体验”切换到“成为角色”的沉浸娱乐方式。一种更加小众具象可以在梦想的场景中随意切换不同人设的体验，可以成为头号玩家掌控情节走向的体验。
万娱引力是中国首家沉浸娱乐内容生产商及线下娱乐场景解决方案提供商，成立于2015年。成立以来首先以绑定IP的方式启动，推出了《触电·鬼吹灯》、《触电·整容液》、《触电·仙剑奇侠传》、《触电·诛仙》等线年开始尝试原创IP，推出《触电·奇幻魔境》、《触电总局·一千零一界》等产品。
作品在北京、上海、西安、台北等地面世，成为“刷爆朋友圈，引爆媒体关注的”现象级爆款娱乐，2016-2019年实现1286.8万沉浸用户购票追随的佳绩。沉浸娱乐项目遍布中国33个城市的商业综合体、主题公园、文旅景区。
以沉浸式实境电影《触电总局·一千零一界》为例。《触电总局·一千零一界》是万娱引力独立研发的“中国首款IP沉浸娱乐”，结合新技术及娱乐趋势，以“电影场景+戏剧表演+游戏互动”开创线下实景互动娱乐全新体验。
场地穿越：作为国内首个沉浸式实境电影旗舰店，拥有超千平米赛博朋克风实景街区——1个广场、4个大区、5条街道、22个房间，让参与者一秒穿越到九龙城寨。
真人演员带参与者飙戏：多位极具表演张力的影视级真人演员，与参与者零距离互动飙戏，体验爆笑、幽默、悬疑、惊悚、刺激，带游客穿越现实，体验电影人生。
结局由参与者创造：故事拥有3条主线个昵称，N种游戏，统统由参与者自主选择。同一时间，故事多线程展开，加入什么帮派，选择哪条路线，参与者的每个举动，都会引发剧情的“蝴蝶效应”，每个人都将成为结局的创造者。
《触电总局·一千零一界》在2019年上线次的最高纪录！同一个人每次入局都会有完全不同的经历和结局，万娱引力成功打造了会让人上瘾的“电影人生”体验。正如万娱引力创始人周萧所说：“你可以把我们理解为沉浸版的‘宋城’，是对几十年以来文旅景区内容体验的一次颠覆。”沉浸式演艺对传统演艺的突破，不仅仅是打破了传统演艺的表现形式，更是对整个演出进行了颠覆性的重构，给体验者创造了全新的视角、角色和体感，给观演这件事创造了无限可能性。
2）从观演场景出发的演艺空间破壁——从观演场景出发，打破空间上的桎梏，实现从“剧院”到“融入城市场景”的破壁
当演艺从空间上发生了变化，不再被局限在剧院、剧场里，打破门票的桎梏，演艺会成为什么？成为与街头艺术表演齐名的、可以发生在任何场地的一场开放的、包容的、全民皆可参与的狂欢。日本的京都时代祭、英国约克的维京节都是很好的引起全民参与狂欢的城市演艺案例。
以英国约克维京节为例。为了纪念当地的维京文化，约克从1985年起，每年二月中旬举办为期一周的约维克维京节（Jorvik Viking Festival），已经成功举办了36届，每年吸引超过4万名来自欧洲甚至全世界的游客参与其中。
维京节已经成为了约克的城市节日，作为维京文化体验的关键环节，其举办地点位于市中心距离约维克维京中心博物馆不远的开放场地上。
居民与游客共同的狂欢：约维克维京节期间，当地人包括成人、在校学生以及儿童等，都会穿上传统的维京人服饰装备，参与到这项全民盛事中去；约克大街小巷的商店中会提供维京主题服装道具和化妆服务，让游客们也可以装扮成维京战士的模样，手中握起远古时代的道具兵器，将自己打扮成一千年前的居民或海盗，来到约克市助战。无论是游客还是当地居民，都有机会参与体验维京人的日常生活。
一系列演艺活动以城市为场景铺设：专业的维京文化研究人员和爱好者参与节日的维护工作，为所有前来的人员提供“沉浸式维京主题演艺+维京营地+弗雷亚宴会+维京赛事+烟火表演+知名艺术家展演”等一系列的沉浸式体验。节日期间，整个场地从衣食住行等多维度构建维京时代的场景，成为维京时代生活的一个切面；扮演成维京人的工作人员会和到访者亲切交谈，艺术家们会展示维京时代的手工艺，让到访者得到维京文化的全方位体验。
3）从观演人群出发的演艺圈层破壁——从观演人群出发，打破人群地域桎梏，将全世界的“同好”聚集在一起，实现演艺圈层破壁
互联网时代下，小众社会的崛起让人群基于兴趣爱好实现圈层化聚集，圈层文化吸引众多“同好”在线上线下聚集，这种聚集打破了传统人群细分方式，用兴趣圈层突围，成为城市演艺中异军突起的一个现象。Bilibili Macro Link（BML）系列活动是这类演艺的典型代表。
Bilibili Macro Link（BML）是由哔哩哔哩和超电文化联合主办，以哔哩哔哩核心内容为主题的大型线下活动。现场邀请一线动画歌手、人气UP主、网络年轻文化代表人物，以及所有热爱B站文化的用户共同参加。从2013年开始到现在已举办了7届 ，是基于线上爱好聚集之后以演艺的形式转至线下聚集的一种方式。
BML聚人的底气在于B站良好的用户基础。2015年第一季度，B站月活用户达到1000万，意味着B站2013年首次举办BML，是基于其庞大的同好人群基数。BML分为三次演出活动，分别为Bilibili Macro Link（BML）主场演唱会，聚集国内B站百余名up主的主题线下专场演出，打造大型偶像见面会；Bilibili Macro Link star phase（BML SP），海外嘉宾专场演出，聚集国外的艺人团体，包括动画歌曲创作者、原唱歌手、动画声优、ACG少女团体等；Bilibili Macro Link vsinger（BML VR），全息虚拟偶像专场演出，是一种新兴演出形式，演出嘉宾均为“虚拟偶像”。
以2019年的BML为例。2019年的BML线下聚会在上海梅赛德斯奔驰文化中心举行，主题是来自未来的2233（Bilibili网站的萌物娘）因Bilibili中心机房故障，羁绊流失，需要乘坐时光机回到2019这个时间节点找回羁绊充能，拯救Bilibili。活动邀请了众多海外嘉宾和特邀嘉宾，以及ACG界知名的唱见（歌唱者）、舞见（舞蹈者）、音乐人以及UP主嘉宾，与国内的粉丝见面。
2019年的BML VR全息演唱会聚集了国内外的虚拟偶像团体，包括国内禾念集团Vsinger品牌旗下虚拟艺人洛天依、言和、乐正绫等；YouTube平台上的火爆虚拟偶像Vtuber绊爱、白上吹雪等；乐元素推出的实时互动式虚拟偶像养成企划《战斗吧歌姬！》旗下虚拟歌姬李清歌、墨汐等；以及来自日本的全球知名虚拟歌姬初音未来等，为粉丝创造了在BML现场舞台上看到平日里只能出现在直播间和视频里的虚拟歌姬和虚拟主播的机会。
BML VR将这些虚拟偶像从线上带到线下，将二次元的影响力逐渐扩散至三次元，通过“全息真实化摄影”技术开办演唱会，让“虚拟偶像”真实出现在舞台之上，并与观众进行互动，让“虚拟”更“真实”，让观众沉浸于充满科幻感的演出之中。
BML从最初2013年800人的规模，发展到2018年3.2万人的盛会，用五年时间达成了线倍的不可思议成就。BML已经成为了国内宅文化中知名度最高的线年BML宣布开放线年BMLVR开场网络直播吸引了600多万名粉丝观看;2020年因疫情原因，BML开启云Live线上直播模式，线万。
和传统的旅游演艺相比，基于爱好的圈层聚集具有强大的粘性，BML的观众不少是“全勤”粉丝，一位连续六年造访BML现场的粉丝表示，“票根我要带回家，每年的票根我都留着，既是回忆又是荣耀。”BML精准的抓住了二次元“同好”这个人群，打破年龄性别地域等桎梏，实现了传统旅游演艺梦寐以求的强大观众粘性，为城市演艺开创了“脑洞大开”的新模式。