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随着疫情政策松绑，国内正式进入“后疫情时代”，文旅行业迎来复苏。现阶段，“疫情后遗症”压制着人们对文旅行业的消费，三年的蛰伏期为经济带来了巨大的冲击，文旅行业仍面临着存量资产巨大、游客出游信心恢复、行业人才短缺等问题。
恰逢其时，基于强烈的使命感和敬畏感，执惠推出龙雀新潮计划。该计划以打造最专业、最权威、最具影响力的文旅行业盛典为已任，是为了筛选出后疫情时代下文旅行业内勇于迭代变革且成效明显的企业、文旅新势力和百舸争流的“风流人物”，通过大咖们同场分享行业洞见，共同挖掘后疫情时代的文旅新业态。
如今，国内“沉浸式”概念不断普及，沉浸式体验也广泛应用于文旅行业，沉浸式+演艺，沉浸式+展览、沉浸式+剧本杀等多种沉浸式体验项目不断推出，打造了更加真实的体验场景，持续刷新用户体验和触感。本文，我们采访到了万娱引力创始人&总导演周箫，跟随他的步伐共同探讨中国的“沉浸式”发展。
周箫，于2015年创立万娱引力，带领公司成为“中国沉浸领军者”，业界知名的沉浸式体验架构师&演艺总导演，中国原创沉浸式体验&演艺的开拓者与代表人物，被中央电视台、北京电视台等超50家媒体誉为“中国沉浸第一人”，带领团队打造了《触电·鬼吹灯》、《触电·仙剑奇侠传》、《南京喜事》、《厦门喜事》、《这是无锡》等多部优秀沉浸式作品，成为中国沉浸式体验的核心代表。
周箫带领万娱引力携手无锡文旅集团旗下惠山古镇景区打造的最新作品——《这是无锡》360°全沉浸国潮街区，创造了一个前所未有的“电影场景+戏剧表演+游戏互动+商业消费”新场景，带动无锡主题文旅消费的全面升级，也在原先“IP沉浸娱乐”和“文旅沉浸演艺”基础上，进一步助推了中国“沉浸式”向打造大流量产品稳步迈进。
周箫先生早在2012年便开始关注“沉浸式”，彼时的他就职于一家外企，因工作原因获得不少出国和在外网学习的机会，并了解到“沉浸式”的萌芽发生在21世纪初的英国，后来演变出了“戏剧派”、“电影派”、“展览派”等派系。
因本人从小酷爱文学，少年时曾获得全球华人少年美文写作大赛决赛评委大奖，师从余秋雨、曹文轩两位大家，被腾讯、搜狐评选为“80后十大男作家”，曾把“散文的结构+小说的情节+诗歌的语言”合成一种文体来写，进行文学自创，写作的经历对他在“沉浸式”的发展产生极大帮助。
而思考是否可以把“电影的场景+戏剧的表演+游戏的互动”融为一体，就直接助推其投身于“沉浸式”领域。他说：“沉浸式有大片即视感、穿越现场感、实时交互感，那是一种把不同的事物融合起来变成了同一种事物的创作过程，后来又衍生出了粉丝的真人实境‘社交’+浸入式消费的‘IP衍生品及衍生服务’，让用户能交友，能熟络，多花钱，多停留。”
在沉浸式领域的早期探索过程中，他认为自己并非是孤立无援的。2013年，王潮歌导演做出了“走着看”的情境体验剧《又见平遥》；2014年，孟京辉导演创作了浸没式戏剧《死水河边的美人鱼》；2015年，周箫创立万娱引力，开启了“沉浸式体验&演艺”的发展之旅。
首先是实现了从爱好者到从业者的转变。周箫先生说，“‘沉浸式’是我迄今为止最热爱的一件事，没有之一；当你从事的事业和喜欢做的事合二为一，是最大的幸福。”
其次是意识到“沉浸式”包罗万象。热爱考察的周箫先生每年都在全国各地考察超过200个项目，从文旅景区、商业、演艺、新奇体验、休闲展览这五个维度，迄今为止已经考察了880个项目，这些考察经历也扩充了他的视野，积累了丰富的创作素材和经验。
同时收获到了更多志同道合的伙伴，形成了一支能打硬仗的团队；也因此结识了更多对其寄予信任的项目方和合作方。
最后更是收获了用户的喜欢，和因为收获用户而积累形成了“用户视角”的产品和运营经验。“我一直鼓励团队，不要站在上帝视角做产品，要站在用户视角去做产品。当我去考察其他项目时，要定位为纯粹的付费用户，花自己的银子，用自己的眼睛和自己的脚去体验产品，唯有如此才能够更加了解用户，做出更受大众喜爱的产品。”他说。
首先是文本，文本是沉浸式发展非常重要的因素，好的剧本内容是“沉浸式”重要的前身条件。其次是电影，比如每年奥斯卡的获奖影片，周箫先生都会认真观看，从电影的桥段和创作中去寻找灵感，思考如何把电影中的场景搬到现实。各种各样的线下项目考察是重要灵感来源，他分享了其仅仅在今年春节在北京期间的考察脚步，考察了teamlab无相艺术空间、DT51、花花世界、和平菓局国潮会、fudi会员商店、侨福芳草地等，这一系列的考察对于后续项目的顶层设计、内容开发、收费系统、用户系统均有所启示。
周箫先生说，“打造IP时，需要抓住核心理念，挖掘IP独有的特点，就地取材，而非复制粘贴，形成别人没见过的、没听过的、没体验过的，是创作的关键。”
例如《触电·鬼吹灯》的创作出发点聚焦于沉浸式的探险题材，那剧情中能否也让用户笑中带泪；《触电·仙剑奇侠传》侧重思考在同一空间中，用户是否可以跟随一位主人公的故事线，实现多条故事线的并行；《南京喜事》聚焦于将南京众多博物馆中的非遗活化，比如选取非遗文化中的云锦，通过打造“云锦匠人”等人物的故事叙述形式，使用户深入了解历史、通过540°视觉盛宴震撼用户，使用户由衷喜欢上它；《厦门喜事》则着眼于厦门的非遗“侨批”和侨胞，通过讲好他们之间的故事，从而讲好海洋和海上船舶、人文家乡的侨乡文化；《这是无锡》选择创造了一个以无锡惠山著名非遗“惠山泥人”为出发点的“泥人国”，穿越唐宋元明清，将无锡的文化历史自古说到今。
第一个难点，是抹平认知。“我心中的沉浸式不只是单搞场景或者单搞视效，也不只是走着看戏或者打破‘第四面墙’，它是让观众不再是观众，完全变换一个新的身份，与演员和作品处于同一个世界之中，不是空气，也不是道具，是真实参与到作品之中，成为作品的一部分。也许世间沉浸式千万种，可我独爱这一种，可能也是最难的一种。”周箫先生说。
第二个难点，是原著还原与线下用户体验的中和。需要了解的是，“沉浸式”在线下是体验大于IP，IP不管多大，体验一定要好；线上是IP大于体验，明星、名小说都可能引爆。
第三个难点，是打造大流量产品。“沉浸式发展到现在，已经是万紫千红，大家现在一提沉浸式，首先想到的是目前雨后春笋一般的‘沉浸式剧场’，6-10个玩家、声光电特效，规模比较小；而百人以上，甚至千人以上的沉浸式项目是很难做的，而这也是万娱引力一直以来坚持打造的产品。”他说。
伴随周箫和万娱引力“沉浸式体验”发展的挑战还包括“沉浸式”从无到有的科普周期，以及三年疫情困局。
首先是无锡文旅集团的邀请；其次是惠山古镇景区的资源优势。惠山古镇属于5A景区，坐拥惠山寺、天下第二泉、寄畅园、古祠堂群等旅游名片，乾隆皇帝六下江南，七巡惠山，更留下了无数轶事佳话，“无锡最江南，惠山最无锡”。《这是无锡》可以解决景区没有夜经济的实际痛点——原本惠山古镇是一个早上8:00开门、下午4:30结束运营的景区，缺乏常态化经济的业态或演出，《这是无锡》项目恰好解决了它没有夜经济的痛点。
“从打造1000平米单体剧场的《南京喜事》，到打造3000平米海陆双剧场的《厦门喜事》，再到打造20000平米沉浸国潮街区的《这是无锡》，每个项目的面积在不断的扩大，项目体量也在越变越大，我们一步一个脚印，三年三部作品，不断地接近我们心中的‘东部世界’。”周箫先生说。
周箫先生表示，“我认为没有一个线下场景是不适合做沉浸式的，只有做法不同。万事万物，皆可沉浸，‘沉浸式’可以赋能一切。未来的领域和方向中，我们既探索思维落地，又探索线上线下打通，再探索社交连接的多种可能。”
他认为“沉浸式”不是一个类型或一种品种，它是一种颠覆性的思维，它将改变习以为常的生活，产品与运营当基于这一思维再寻求落地。过去万娱引力已经做出了“沉浸式+娱乐”（《触电·鬼吹灯》、《触电·仙剑奇侠传》）、“沉浸式+演艺” 《南京喜事》、《厦门喜事》）、“沉浸式+街区”（ 《这是无锡》）、“沉浸式+餐饮”（《这是无锡》中单独收费的沉浸式餐秀），接下来，将陆续携手合作方推出“沉浸式+综合体”、“沉浸式+酒店”、“沉浸式+影院”、“沉浸式+乐园”、“沉浸式+温泉”、“沉浸式+度假区”等新形式。
万娱引力将利用新的科技手段和创意内容打通线上线下渠道，用户可以通过身份社交体验丰富的“沉浸式”内容，进行线上和线下转换，实现第二人生。同时如何使得用户在“沉浸式”社交产品中获得更大的社交满足，打造社交属性、社交场景、社交功能也是未来探索的一大方向。
《这是无锡》最大的创新点是为一整条20000平米、几十栋建筑的街区来创作“用户沉浸体验大剧本”，让演员、商家、游客，在这里“融为一体”。
从《触电·鬼吹灯》到《触电仙剑·奇侠传》，从单线滚场制结构变为了三线单场制结构；从《触电·仙剑奇侠传》到《南京喜事》，从三线故事结构变为了八线故事结构；从《南京喜事》到《厦门喜事》，空间上从单一剧场到海陆双剧场；从《厦门喜事》到《这是无锡》，是从海陆双剧场变为一整条国潮沉浸街区。
“我们既往作品，都是在前作基础上的创新，每一个后续项目，它不是对先前项目的推翻，而是在继承先前项目最大的优势基础下进行迭代升级，创新不是从0到1的，而是从1到100的。”周箫先生说。
周箫先生表示，《这是无锡》项目的核心竞争力有两点。首先是模块化开发，像“乐高积木”一样进行标准化开发，标准化积木为基础、IP积木为插件，在每个模块上不断生出新的内容。项目也打造了“沉浸体验九宫格”，包括沉浸变身、沉浸仪式、沉浸游艺、沉浸舞秀、沉浸餐秀、沉浸视秀、沉浸戏剧、沉浸竞技、沉浸巡游。其次是项目结合不同的节令打造了不同的活动IP，始终让用户保持新鲜感，比如冬季的“飞雪音乐盛典”、“跨年礼花盛典”均引起了轰动反响。再次是项目既能常态化独立运营，也能在重大节庆与惠山古镇大景区打通关联，比如在刚刚过去的春节打造的“惠山古镇卯兔欢乐国潮年”，就吸引了百万客流，单日破10万，人潮汹涌。
首先是疫情。推迟了建设、排练周期、试运营时间、开业时间；对商户的沉浸式理念的科普周期及科普方式也成为挑战。
其次是颜色。“我提出的国潮青绿这一色彩主题存在较大的内部争议。大家对传统古镇的理解就是粉墙黛瓦，青绿色似乎不符合常规理解，但是为了深化观众记忆度，与传统古镇进行区分，‘跳出来’，便选择了青绿国潮主题，在我的理想状态中，整个项目还可以再‘青绿’一些，留给未来吧。”他说。
最后是街区动态收费模式。惠山古镇常年模式是文物古迹区封闭收费、街区开放免费，而《这是无锡》如果全天封闭收费可能会造成游客不满，因此周箫带领团队，在项目试运营期间尝试了全天封闭收费、下午到晚间封闭收费、晚间封闭收费、因恶劣天气改为在主剧场尊贤楼进行室内演出等多种模式，最终，找到了最适合的动态收费模式，即：白天开放参观，晚间封闭收费举行演艺。
周箫先生认为，首先，一切的项目规划都应以“经营效益”为最终目的倒推策划、规划、设计、创排工作。其次，在项目规划、建设之初，充分预留开业半年内应对客流、市场变化的“插口”，避免“建好了，改不了”的窘境。同时，预留项目推出三年后，产品与市场的“新鲜期”“蜜月期”过后，需要增加新内容、新刺激的“插口”，避免“一成不变”的窘境。最后，对于很多老文旅景区做新项目来说，要预留项目推出后，是插入原有景区带动升级还是彻底成为独立区域的选择“插口”，避免“新投入，老命运”的窘境。
首先，需要了解商户需求，如果商户希望扩大品牌知名度，它可能会选择入驻《这是无锡》，因为这是一个在无锡地面上的名牌项目；其次，《这是无锡》需要考虑商户是否是适合街区的业态；最后，需要了解商户是否接受沉浸式的理念输入与改造。
《这是无锡》通过演艺和互动手段为商户引流，商户需要解决引流后的消费，推动景区一致化发展。同时商户需要扮演好“沉浸式”演员角色，在《这是无锡》里，商户和演员一样，都是角色。最后商户配合景区实现场地使用效率的最大化，《这是无锡》和联营商户产生了多种新型“沉浸式”业态的产品，比如沉浸式咖啡——县衙咖啡、沉浸式餐秀——八雅飨宴、乾隆江南巡游宴，同一个场地，不同的时段，既可以实现餐饮和演艺双功能，也能够推出融合“演艺+餐饮”的混合业态沉浸式体验项目。
《这是无锡》项目的落地使得传统景区焕发新生，让沉浸式实现了另一种模式的夜经济。“《这是无锡》的改革与促进，将会影响和助推其他景区逐渐通过‘沉浸式’来解决夜经济需求，拥有沉浸式体验消费的需求，可以说‘沉浸式消费’是在观光式消费、体验式消费基础上迭代而出的文商旅消费3.0，而我们正在引领这股浪潮。”周箫先生说。
同时《这是无锡》项目打造出了千人以上的沉浸式体验产品，将推动文旅沉浸式大流量产品的不断推陈出新。
《这是无锡》“自营+联营+招商”的业态组成通过“沉浸式”予以贯穿。通过故事、角色设置、游戏互动，把游客带进商户中去，让商铺不再是商铺，而是剧场；商品不再是商品，而是道具。
《这是无锡》项目的成功打造，向周箫心中的“东部世界”迈进了一大步。“美国几百年的历史，却产生了‘西部世界’，中华民族几千年的历史，为什么不能有属于我们的‘东部世界’呢？我们拥有着丰厚的历史文化底蕴，同样可以选择典型城市、经典文化，打造沉浸式IP体验，打造属于我们自己的‘东部世界’。《这是无锡》项目的落地，是打造‘东部世界’浓墨重彩的一笔，这对于文旅的影响和意义我相信都是深远的，并且我们对‘沉浸式’的探索还远远没有到头。”周箫先生说。
首先要多考察，多学习；其次要找到属于自己的杀手锏，拥有你自己有而别人一定没有的东西。也要牢记贪多嚼不烂，沉浸式很大，找个小切口来进入，然后在这个领域做到极致。周箫先生表示，“万娱引力稳步走到今天，就是坚持找到一个突破口，然后一步一个脚印，不断积累和改变，变得强大。”
“这些年我在全国各地做了很多演讲，我会毫不吝啬地分享我做‘沉浸式’的成功经验、踩过的坑、走过的弯路，我不担心这些经历会被别人学习，反而觉得如果你能学到这些经验，就能够让自己、让自己的城市变得更好。很多媒体称我是‘中国沉浸第一人’，但我始终不想成为只会享受名头的人，而是希望成为“沉浸式”的播撒者，把我所学会的本事，所经历过的时代，所能够回馈社会的知识，都通通播撒出去。我认为这才是我这个‘第一人’的意义所在。”这是周箫先生在采访结束时的分享。
沉浸式体验与文旅景区、商业、演艺、新奇体验、休闲展览不断融合，把“电影的场景+戏剧的表演+游戏的互动”融为一体，刷新着用户体验。“沉浸式”已成大势，相信在未来，在周箫先生的带动之下，能涌现大批行业佼佼者，共同打造属于我们的“东部世界”。“沉浸式”的未来，让我们翘首以盼！
在此邀请行业新势力参加由执惠集团发起的“龙雀新潮计划”，聚焦新形势下的新变化，围绕发展过程中存在的现实问题，探讨文旅新趋势，寻找文旅发展新机遇，突破行业桎梏，发展后疫情时代的文旅新业态，促进文旅行业的可持续发展。