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，《威尼斯商人》是许多中国观众早在接受九年制义务教育阶段便接触的莎士比亚作品。
翻开原著，扑面而来的是十六世纪意大利古城的气息，是莎翁笔下难解的权钱纠纷、爱恨情仇。
而这次由英国皇家莎士比亚剧团 （Royal Shakespeare Company， 简称 RSC ）打造，并邀约阿拉伯实力派演员马克拉姆·贾米尔·库利（Makram J. Khoury）、奥利弗奖最佳女主角得主帕琪·费伦（Patsy Ferran）主演的《威尼斯商人》，会如何演绎“新”经典？
相信很多经常吃瓜看戏的小伙伴们，都听过英国皇家莎士比亚剧院，它是目前世界上最大的职业剧团、也是演绎莎剧最为权威的剧团之一。
近几年，为了从适合戏剧化呈现、便于演员演绎、普及观众欣赏的角度，探索莎士比亚戏剧翻译新方向，皇家莎士比亚剧团的文本编辑工作会参照过去半个世纪以来皇莎历史上为舞台演出版本所进行的多种改编，包括删节、段落调整、以及角色合并等手段，以及对全部莎翁作品的当代梳理。
《威尼斯商人》是否像一部现代作品？作为该版复排导演的波莉·芬得利（Polly Findlay）给了观众回答。
这一版《威尼斯商人》出自英国年轻导演中的佼佼者波莉·芬得利。NT的《金银岛》《卢瑟福父子》、塔桥剧院的《白噪音》都是她的作品。后又执导了皇家莎士比亚剧团版《麦克白》而成为剧团首位执导该剧的女性导演。
尽管《威尼斯商人》的故事已经耳熟能详，但对于芬得利来说，这是一次“全新”的演绎。
善于大胆改编的她为《威尼斯商人》注入大量当代语境，西服、领带、T恤、球鞋......所有身着现代服装的男演员就如同身边的你我他一样；而女演员也没有了华丽的宫廷裙，踢掉高跟鞋，活出了现代女性的风采。
剧中人物也有了更为复杂的关系和人物动机，集中展现了亲情、友情、爱情之间的矛盾，同时剧中通过处处表露出的“反犹主义”“歧视”，也呈现出更多关于人性的思考。这些对剧本的深度挖掘并赋予当代精神的呈现直指社会的弊病，让这版《威尼斯商人》更具深度。
而导演对舞台设计的把控也带来了不少思考。德国著名舞美设计师约翰内斯·舒茨带来的极简设计，是搭建在舞台上的宽和高各有7米的黄铜地面和黄铜后墙，重逾一吨，抽象、金光闪闪，还能倒映出演员和观众的身影；一个坠下17米的巨大钟摆，全程持续摆动；Marc Tritschler创作的音乐由童声现场演唱，仿佛带有文艺复兴时期的回声。
“从某种意义上来说，这部剧就是关于现实、表象与欺骗”，同时观众可以置身“金钱世界”之中，对这桩官司做出是非判断。正如皇家莎士比亚剧团副艺术总监艾瑞卡·维曼（Erica Whyman）在访谈中所说，莎士比亚笔下的世界与当下伦敦并非没有相似之处，一个有着多种文化的大熔炉，也是个波澜壮阔、野心勃勃的时代，他将威尼斯视作一个或许是更加先进的例子，一个试图与不同的文化和平相处的地方，但就算威尼斯，浅层的“平等”“包容”表象之下，就有着很多恶劣行径。
芬得利大胆创新的《威尼斯商人》显然是令人惊艳的，一经上演就获得了媒体的认可和好评。《旗帜晚报》也给予了该剧