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近年来，以IP为核心的泛娱乐产业逐渐呈现出白热化趋势，2014年被业内人士誉为“IP元年”，究其原因，是由于IP无论以何种形式进行转换，都会受到数量庞大的粉丝与消费者的热烈追捧。
在国内当下的IP市场中，以“影游联动”的转换形式最为流行，大多数企业选择线上游戏的研发与制作，而“触电”创始人周箫却选择另辟蹊径，他将原创IP与线下场景沉浸式互动体验结合起来，致力于构建出一个粉丝与IP强互动和融合的社交娱乐平台，“你不仅需要参与演出，更需要与人互动，甚至还是构成整个故事情景的一部分。”周箫说，这也正是“触电”从形式上区别于传统娱乐企业的关键点。
在此之前，周箫和团队为获取准确的调研数据曾亲自在西单大悦城蹲守了两个星期，分析什么样的人喜欢去大悦城，去哪一层的人数比较多，在每一层的消费情况等等，他甚至还跑去问身边的人，如果能有机会体验一次真实版的《鬼吹灯》是否愿意?
在得到大部分人的肯定回答以后，周箫和团队紧锣密鼓地研发出了一个全新的沉浸式真实互动娱乐产品——“触电”，例如在《鬼吹灯》的剧情里，你可以跟着主角“胡八一”、“王凯旋”一起，进入到一个“触电”搭建的实体地下墓穴中一起探墓，观看演员们近在咫尺的表演并互相交流，同时也会跟着演员一步步进入角色、浸入剧情，完成任务，最后逃出生天。
去年10月30日，周箫宣布拿到了小说《鬼吹灯》在沉浸式互动娱乐体验的独家授权，紧接着在今年4月份完成了千万级别的Pre-A轮融资，而近期又要准备进行A轮的融资，当谈及是什么原因能让“触电”的步伐有条不紊时，他的回答只有两个字：专注。
采访那天周箫穿了一件黑色T恤，像是一位熟识的学长，有种下一秒就要去撸串的架势。“目前国内并没有一个非常典型的线下体验式娱乐机构，同时国内对于IP的使用和衍生品的开发远远落后于西方国家。”周箫向筷玩思维透露，据数据统计，中国电影收入的票房占比约为95%，衍生品收入5%，而好莱坞在北美的电影票房收入占比34%，66%为IP衍生品收入。
据了解，IP产业链分为上、中、下三个层级，上游以网络文学、动画、漫画为源头，体现版权的价值;中游是千亿级的大市场，包括电影、电视剧、网剧、音乐等，在扩大影响力的同时，这种类型还能变现;下游则具有庞大的规模，包括游戏、衍生品、演出和主题公园、主题餐厅等。
虽然中国孕育了上下五千年的历史文化和璀璨夺目的文学作品，但国人大多热衷于如何快速获利，比如做一款流水破十几亿的游戏、拍一部高票房的电影或者写一部鸿篇巨制的小说，但是游戏通关了、电影下映了、小说完结了之后的事情该怎么办?
如何运作一个模式把这些原创IP融合进来，将其寿命延长至5到10年，并帮助这类IP建立强大的粉丝阵营以及让粉丝和IP建立情感上的连接与互动，于是周箫将万娱引力(“触电”的研发及出品方)定义为专注做单项的小规模娱乐公司，他砍掉很多旁枝末节的项目并专注于做一款IP沉浸式互动体验的爆款产品：
传统的产品是以开发设计人员的思路为主线来完成的，虽然以专业的角度设计起来会比较顺畅，但其实在某些程度上背离了消费者的喜好，而“触电”却反其道而行之，首先周箫和团队利用微信平台、市场调研等渠道广泛收集民意，再根据消费者反映的情况来设计产品，并且在每一个体验者体验完之后，工作人员都会及时询问消费者的体验心得并每周做一次优化和更新。
“消费者喜欢的我们都有，不喜欢的我们一点不做，这既能保证我们的思路永远是清晰的，更能帮助我们融入到消费者中去。”周箫说，这种自下而上的设计理念和“众造”产品的方式，让消费者产生了强烈的参与感和二次体验的冲动。
为了打造场景逼真、沉浸感强烈、互动性强的盗墓世界，周箫花在“触电”上的研发费用相当惊人，从场景、舞美、道具、灯光等方面杜绝五毛钱特效。
为了让消费者体验到视、听、嗅、触全方位的立体感受和国内从未曝光过的全新技术，周箫甚至还请来了指导过奥运会开闭幕式灯光及视效的沙晓岚作为“触电”的视觉设计师。对于资金的大量投入使得“触电”在硬件设施层面，为构建沉浸式互动娱乐体验的高塔提供了支撑。
目前很多IP衍生品往往更注重于娱乐设施的体验，对于内容层面缺乏较为深度的挖掘，“例如迪斯尼乐园，说白了只是套了一个IP的皮，主要还是依赖设施体验和周边消费。”周箫说。
相比之下“触电”先从耕作IP的原创内容开始，把内容挖足挖深以后再考虑增加和匹配相应的设施，这种看似“倒行逆施”的做法却收获了一大批忠实的粉丝，消费者会从原著中的视觉点、触觉点等细节寻找与体验中相似的地方，这也就使“触电”的体验更具有真实性和沉浸感。
在周箫看来，IP衍生品市场之所以存在巨大的空白，跟消费者平时接触不到有很大的关系，换句话说，在现实生活中IP衍生品与人们的生活并没有产生过多“交互”。
比如迪斯尼乐园，并不是谁都能去的，首先便是要考虑生活半径的制约，于是周箫着力从两方面缩短消费者为接触到IP衍生品所消耗的生活半径：
一方面是IP的复制，“触电”正在不断研发新的IP衍生品，致力于和更多的原创IP进行合作，于7月引进的韩国正版惊悚IP《整容液》也即将面世;
另一个方面则是场景的复制，从北京复制到上海，从影院复制到景区，正是周箫下一步的计划，将IP纳入到消费者的生活圈子中，从而可以很迅速很便捷的体验到IP给生活带来的影响和改变。
“触电”同时还具有互动社交性质，通过一些惊悚、恐怖效果的催化，会使得原本并不熟悉的人之间产生社交意愿，简单来说，“触电”为社交提供了一个良好的场所和环境，“未来我们会继续扩大休闲区场所，把‘触电’打造成娱乐互动的社交空间站，就像和朋友去星巴克喝杯咖啡聊聊天一样平常。”周箫说。
目前“触电”的最高单峰值已达到1625人，依托于强大的客流量，跨领域、跨技术甚至跨次元的开发与资源整合都将成为可能。
1)、对于增强与消费者的互动感和细节的改进并不完善，消费者是否具有身临其境的感觉，以及提供的场景内容是否满足消费者的需求都还待分析;
据了解，目前“触电”的商业模式分为B2C和B2B两种：C端主要是线下沉浸式互动娱乐的体验店和周边产品的销售;B端则服务于一些IP品牌，比如为游戏公司制定触电版的线下体验款。
“C端是‘触电’与消费者沟通的纽带，通过C端消费者的反馈，分析哪些是迎合市场、受市场欢迎的点，然后反过来对产品进行完善，‘触电’要成为一个由用户定义，而并非创作者定义的娱乐体验产品，这是打造爆品的基础。”周箫说。
为了匹配B端各类IP的使用场景，达到引人入胜的临场体验感，周箫还将场景尽可能的模块化，让每个小环境里具有独立的空间布置，就像乐高积木，不同的积木进行不同的组合就能拼出各种各样的形状，比如根据故事情节发展需要棺木的场景，就可以把带有棺的木模块放与其他模块重新组合，形成新的故事情节，并根据新故事调整一些细节，这对于产品标准化将是一次重大变革。
“三百六十五天，你都在做同一个人，这一天，让你做另一个自己。”这句话是周箫打造“触电”这一全新沉浸式互动娱乐产品时的初衷。
“‘触电’从一开始就没准备做大而全的娱乐产业，专注于一到两个点，并把这一到两个点做极致，击穿消费者的购买心理，这才是我们要做的爆品。”周箫说。
另外，主题餐饮中的IP运用并不少见，可要真正发挥IP力量、把体验做到创新好玩却不是一件容易的事情，IP本身作为一种具有独特性、唯一性的主题元素，如果能融入餐厅的菜品、环境、体验、形象等方面，将使得品牌更易实现差异化及创新。
周箫告诉筷玩思维，IP与餐饮结合存在很多可探寻的结合点，未来“触电”也会涉及这一领域，将IP与餐厅、酒店进行融合，这也是打造一款爆品的切入点。
在周箫看来，打造爆品的逻辑并不难理解，第一要素是产品切入市场的点要精准狠，擅于挖掘产品深度和广度;第二要素是产品可以和消费者产生情感上的互动和连接，搭建IP与粉丝之间沟通的唯一桥梁;第三要素是对于新内容研发的精准把控，驾驭自身擅长的产品，同时具备标准化和可复制性。
为延长IP生命周期，IP潜在价值的挖掘与用户关系的重塑已经成为关键，比如消费者可以在电影上映前去身临其境的体验，作为电影宣传的一部分，在满足观众好奇心的同时也降低了营销成本。
在电影下映后，消费者甚至可以作为主角去体验整部影片里的故事情节，吸引IP粉丝进行二次消费，一部电影下映意味着电影生命周期的结束，第一部到下一部之间或存在漫长的等待时间，有了“触电”以后，电影的生命将会被延长。
从产业角度来看，国外有环球影城大型主题乐园和迪斯尼乐园等范例，包括华谊、光线、万达在内的影视方也在各自酝酿着影视公园或文化消费场景，但是目前国内对于线下体验消费却仍占少数，这是“触电”的机会也是挑战。
周箫认为，消费者的IP体验最终会回归到线下，演唱会、演出、音乐节等活动缺乏长期体验的机会，周箫希望通过搭建设施提供长期的线下体验，未来对于IP的开发，将不再局限于某一行业或品类。
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