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近日，广东省召开文艺精品创作调度推进会，展现广东文艺工作新气象新作为。近年来，广东文艺战线坚持守正创新，向高质量发展的目标阔步前行，形成了人才辈出、青蓝相继，精品迭出、佳作涌现，品牌突出、声名远播的生动图景。会上发言指出，要以新质生产力赋能艺术创作高质量发展。
“新质生产力”，是今年备受热议的关键词，不仅首次被写入政府工作报告，“大力推进现代化产业体系建设，加快发展新质生产力”亦被列为2024年十大工作任务之首，强调充分发挥创新主导作用，以科技创新推动产业创新，不断塑造发展新动能新优势，促进社会生产力实现新的跃升。
借由广东省文艺精品创作调度推进会召开的契机，南都娱乐策划推出《探寻广东文娱新质生产力》系列专题，聚焦广东文娱领域正在涌现的新质生产力，书写属于新时代的文艺篇章。
新质生产力“特点是创新，关键在质优，本质是先进生产力”，中国国家话剧院院长田沁鑫导演在两会期间受访时表示，新质生产力在文艺创作领域非常适用，“我们的文艺创作就是要以新质生产力来提升讲好中国故事的能力，新质生产力是需要我们在守正创新的基础上，在形式的探索上能够更加创新和拓展”，田沁鑫还以AI写剧本、做舞美为例，阐释文艺工作者要把握AI，但又不要过于依赖，“AI设计不出来的，就是中华文化里的精神”。
具体到流行音乐和演唱会等文艺市场和文娱消费领域，新质生产力已经在广泛体现和应用，本身作为文化产业与新质生产力密切相关，也是国家文化数字化战略不可或缺的重要支撑。诸如田沁鑫导演举例的AI辅助创作，已经应用到流行音乐的制作和呈现中，与非门乐队2023年参与“岭南新民谣传唱计划”的歌曲《从南开始》，以及最新推出的歌曲《风景》，都是用人声采集和最新的AI生成技术，再现了主唱蒋凡的美妙人声，咏唱美丽南方故事。
有专家认为，人类社会正从信息化时代迈向数智化时代，AI（人工智能）正在越来越直接和快速地体现出“头雁”效应，将会是发展新质生产力的主阵地。尤其在文艺创作和创意产业，ChatGPT、Sora等正在不断让世人惊呼，与非门阿庆接受南都娱乐采访时说，乐队很早就把国际先进的电子音乐与中国传统文化相结合，作为文艺工作者只能紧跟潮流，不断观察，认真学习，追求高品质呈现，把先进生产力融入到内容和表演当中，《从南开始》是AI辅助再现，《风景》则是AI生成的全新人声，“流行音乐本身就是最潮流的前沿创意，The Beatles的最新单曲《Now And Then》也是借助了AI，随着Sora这些文本生成视频不断成熟，很多乐队就会用AI做MV了”。
与非门乐队2023年参与“岭南新民谣传唱计划”的歌曲《从南开始》，用了人声采集和最新的AI生成技术。
新兴科技日新月异，AI正在大模型助力艺术与科技产业升级，甚至可能重塑文化产业发展模式，沼泽乐队主创海亮对南都娱乐说，“人类文明正在面对AI的挑战，这已经是既成事实，作为创作者就会面临全新的文化形态，会感到困惑，不是作为创作者个人，而是会站在更高的视角，思考人类本身和人工智能的差异是什么，人类自己是不是某种人工智能？当然，我们不是科学家和哲学家，只能用音乐把思想进行转化”。
音乐创作者们正在以自己的方式面对和应对AI，而粤港澳大湾区一向是华语流行音乐最活跃的地区，除了与非门乐队用AI参与的歌曲《从南开始》，80岁的“庙街歌王”尹光与AI合作创作的歌曲《Dear Myself》也成为“年度热歌”。而在产业领域，酷狗音乐副总裁赵海舟对南都娱乐说，酷狗作为一家科技型企业，秉承“以科技创造音乐无限可能”的理念，以自身的技术发展夯实数字音乐发展的基础支撑能力，未来会大力发展 AI+音乐，依托人工智能技术提高音乐创作效率并降低内容创作门槛，覆盖AI音乐创作、虚拟歌手、娱乐社交等众多场景，带来更多的商业化变现可能。
赵海舟举例说，酷狗音乐早前利用科技创新推出了AI产品“音色制作人”功能，通过提取个人音色，助力五音不全的人也能唱出好声音，不会讲粤语的人也能唱粤语歌；这个功能还可以协助音乐人进行作词、作曲、剪辑等，通过AI技术对歌曲的分析，还能为用户生成相应的歌词海报。此外酷狗未来还会深耕AI+大数据，充分发挥平台优势，借助自研热歌算法技术，基于深度学习算法和海量用户行为数据，精准预测歌曲未来的数据表现，通过多维度多渠道的推广模式持续打造爆款音乐。
广州一度被称为演出市场的“广寒宫”，但近两年，粤港澳大湾区已经成为古典音乐、流行音乐、小众音乐最活跃的地区，大型体育场馆演唱会异常火爆，中小型演出场地纷纷上马，丰富多重的演出市场为音乐行业诸如了活力和动力，也对未来的创作力和生产力奠定了基础。资深鼓手、光芒enlightening主理人小刀认为，这得益于从业者在硬件设施上的投入，与早些年的草莽时代相比，当前的音乐场景越来越专业化，沉浸感越来越强，从长远的角度必然对未来的创作有积极影响。
小刀说在光芒enlightening，即便是一个中小型的场地，用的也是顶级的Funktion One音响系统，以顶尖的声学空间设计、专业的音乐演出和艺术创意的多维碰撞，探索关于音乐艺术生活的可能性，“鲁迅都说，未有天才之前，要先有培养天才的泥土，给天才提供土壤的功效，比要求天才还切近。其实音乐创作也是这样的，环境好了，就会有各种可能，现在听音乐越来越方便，但现场的沉浸感是独有的，音乐人也都是在现场演出中成长起来的”。
资深演出行业从业者童先生也对南都娱乐说，以广州为例，现在除了天河体育场、奥体中心体育场、宝能国际体育演艺中心等场地，还有海心沙这样独有城市景观的大型演出场所，“天河体育场也在市中心，从舞美的角度可以和周边的楼宇联动，2023年蔡依林演唱会就有大型的灯光秀配合，而海心沙更容易搭建出赛博沉浸感，这些都在给演出行业提供发挥空间，先进优质的音响、灯光技术可以得到充分的实验和应用，未来的大型演出场景将会越来越酷炫和超现实。”
2023年是广州星海音乐厅25周年，副主任杨震对南都娱乐说，在有纪念意义的一年闯过了演出活动总计500场的大关；团队建立了节目制作中心，成功开启了自主创编制作演出节目，并创造性地发起了“驻场（创作）计划”；创立了音乐厅唱片厂牌，并成功发行了首张实体唱片和十几张数字唱片。此外还有广州爵士音乐节、跨界舞蹈制作、自制亲子项目等等，也促成了无数个音乐家与市民零距离接触，还联手沉浸式全景声技术领先的杜比实验室，打造更多高科技沉浸式体验型音乐产品。
在数字音乐时代，流媒体、手机、TWS（真无线蓝牙）耳机似乎已变成“三位一体”的黄金搭档，也是大多数乐迷的听歌组合。在听歌越来越便捷的同时，深度乐迷也越来越追求音质，细心的乐迷可以发现，在音乐App中可以找到不同音质的音源，如杜比、母带、全景、标准、HQ、SQ和Hi-Res等。2023年6月，网易云音乐上新了“超清母带”和“沉浸环绕声”两种专属音质，其中超清母带对标QQ音乐半年前推出的192kHz/24bit规格的“臻品母带2.0”。
音质赛道已经颇有些当年版权大战的硝烟味道，而相比于国内的流媒体平台，索尼早在2020年就率先升级了音质， Apple Music则在2021年底完成了曲库的无损化和大力发展全景声。对于音质挑剔的乐迷来说，有个很简单的例子——汉斯·季默为《星际穿越》做了一个杜比全景声的配乐，听了杜比全景声之后，很多耳朵再也听回不去立体声了，因为立体声体现出来的空间氛围已经是不完整的，而从技术层面的长远来看，未来一定会向空间音频发展，空间音频也必将服务于未来元宇宙的应用场景。
在国外，Elton John、Queen和The Beatles都已发布了全景声混音升级的作品，流行和嘻哈艺人是最快接受新歌新专辑采用杜比全景声混音的群体，全景声可以把声音带到听众的面前、两侧、背后甚至头顶，实现三维的声响体验。目前华南地区首个杜比全景声混录棚优创合影就坐落在广州，以前立体声做声音的远近只能通过频率和音量大小的调整去体现，现在全景声通过可视化的混音，可以调整声音的纵深远近。目前全景声尚在接受和普及阶段，优创合影可以实现混音升级，比如旧的专辑工程文件或者音乐现场，都可以通过杜比全景声混音重塑作品的现场感。
优创合影曾经联合PowerMilk等广东乐队，一起拍摄超高清Studio Live。相关业务负责人田小姐对南都娱乐说，杜比全景声以前发展不起来，是因为平台和终端匹配不完善，目前很多耳机和系统也都支持了空间音频技术，一些国内声音技术公司也开始逐步研发推出自己的空间音频技术，而很多传统唱片公司也在实现既有作品的全景声混音升级，此外诸如李健、林俊杰、伍佰等歌手专辑都在推出杜比全景声版本。随着技术的不断进步和市场的日益成熟，预计未来全景声市场将迎来更加广阔的发展空间。