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去年年底，有妖气漫画正式关停，漫画平台格局几经变化，观看载体逐渐多元，对于长大后便鲜少再关注漫画的观众来说，童年记忆和童年漫画互相裹挟，仿佛一同停留在了过去。但对于持续关注漫画和动画的观众而言，依然可以看到《名侦探柯南》《宝可梦》系列、《新网球王子》等作品尚在持续更新。
而最近一段时间，《名侦探柯南》新电影中“柯哀亲了”，以及时隔26年终于通过电影补上全国大赛结局的《灌篮高手》同时有着巨大的话题度。
前几日，《名侦探柯南》M26剧场版《名侦探柯南：黑铁的鱼影》零点场场刊先行图曝光，柯南和灰原哀亲吻的场面受到了很多观众的不满和抵制，除了灰原哀为了救柯南在水中给他做了人工呼吸的情节安排之外，观众不满的点还在于灰原哀为了“还吻”，主动亲吻柯南正牌女友毛利兰。
另一边，由原作井上雄彦第一次执导的《灌篮高手》即将在内地上映，不论是去年已经在日本看过影片的观众还是昨天首映礼的内地首批观众，貌似都给出了不错的口碑反馈。作为《灌篮高手》IP的首部大电影，也是最后一部，影片确实吸引到了不少关注。
然而长寿并不意味着好评，如《名侦探柯南》这样的IP，也有可能在长久的故事推进过程中因为故事节奏、逻辑、人物塑造等方面丢分，从而消耗观众的情怀和耐心。我们记忆中的童年漫们，并不都在完美“长大”。
《名侦探柯南》漫画从1994年开始连载，正如电影制作人所说，这是一部“跨越了四分之一个世纪”的作品。目前除了漫画更新到了1100+话之外，国内视频平台也在更新着动画作品，今年的《名侦探柯南 犯人犯泽先生》正在周更中。
每年一部电影更是粉丝的狂欢盛会，4月4日重映的《名侦探柯南：贝克街的亡灵》目前内地累计票房为4717.1万，待映的《名侦探柯南：黑铁的鱼影》在日本票房已经突破10亿日元。
但这个成绩与制作人想要达到的“百亿（日元）票房”目标相比，还有着不小的距离。在主创因为没有达到票房期待而大受打击的背后，是观众的耐心和情怀在持续被消耗，而作品本身的质量，却没有明显的提升。
身为多年柯南粉的小A被最近的事件气到卸载微博，并坚定表示未来两年都不会再为《名侦探柯南》电影贡献电影票。对她而言，“柯哀亲了”只是压死骆驼的最后一根稻草，而在此之前，人物犯罪动机不足、犯罪手法退步等推理线打磨得不够严谨的问题，以及角色人设不同程度的崩毁，长久地消耗了她的耐心，在她看来也是最劝退观众的原因所在。
“首先，在设定中，灰原哀是个很理性的人，她是不可能把人工呼吸当吻的。其次，在这几年的作品中，毛利兰这个角色也从最初温柔强大的样子，变成了一个看到案发现场只会尖叫的人。”
小A至今对《名侦探柯南：零的执行人》中柯南“足球踢卫星”的震撼操作耿耿于怀，更令她觉得荒唐的是，类似离谱的场景在剧场版电影中还有很多。越来越不注重推进主线剧情，并且依赖大场面和动作戏吸引观众的《名侦探柯南》仿佛已经失去了原本的独特魅力，人物的崩毁更是破坏了老粉对角色仅存的情感滤镜。
同时需要看到的是，《名侦探柯南》IP受日本动画行业大环境影响，也难免会走向流水线和粗制滥造。曾参与《名侦探柯南》TV原画工作的佐佐木纯人去年在接受采访时揭露了行业内的混乱与无序，包括人才流失、动画师日程多、制作时间不足、客户压价等情况，并讲到自己并非原画师，却同时包揽分镜头、第一原画、演出、制作等多份工作。
《名侦探柯南》陪伴了观众将近30年，很难不让人对人物结局抱有美好期待，但突然毫无逻辑地打破人物关系的平衡，既不尊重人物本身，也在挑战观众对作品的耐心。
与这些年一直在更的《名侦探柯南》不同，《魔卡少女樱》则是时隔十八年重新推出了新篇。
由CLAMP创作的《魔卡少女樱》播出于1998年，距首播20年后，作为《魔卡少女樱》连载开始20周年纪念企划的一部分，原创于2018年推出新篇，不仅播出了动画《魔卡少女樱 透明牌篇》，漫画也在连载中，并且至今仍是周更状态。
新篇故事从《魔卡少女樱》最终话中成为初中生的小樱与男主小狼重逢的场景开始讲述，虽然与老版TV剧情有出入，但也算是无缝衔接了前作的结尾。原班底创作，除了佐佐木利佳声优去世，新篇中设计利佳子转学之外，其他声优的回归更是一秒将观众带回多年前。虽然仍有观众对于新篇画风以及新角色秋穗颇有微词，但总体观看感受较好。
今年4月1日，小樱生日举办的特别活动发表消息称“新篇漫画将于今年10月13日发行的第15卷完结，并且在《魔卡少女樱 透明牌篇 第二季》动画中预计会讲述完漫画所有剩余内容。”时隔五年，新篇动画第二季终于落实，同时将迎来的还有这个IP的最终结局。
与《魔卡少女樱》一起迎来结局的，还有《精灵宝可梦》和《灌篮高手》。在今年1月上线月完结的《宝可梦：目标是宝可梦大师》中，小智和皮卡丘进入旅途的最终章，随着小霞、小刚、小建、小茂等旅途最初的伙伴登场和告别，这部自1997年起，放送了26年的旧系列动画正式完结，终篇算是打出了不错的情怀牌，为大家的童年画上了完美的句点。
如前文所说，一个IP长时间的持续运营，难免受到流水线工业所裹挟，而原作对于IP的态度，则决定着一个IP最终的命运。
比如《灌篮高手》原作井上雄彦，对于IP开发持有谨慎、爱惜、负责的态度。《灌篮高手》从立项到去年日本上映，耗时13年。据制片人松井俊之介绍，他在2003年就向原作事务所询问了影像化的意向，直到2009年该作品在公司内部正式立项。而在他把提案拿给原作井上雄彦时，对方拒绝了他们，直到2014年，做到第四部样片时，井上雄彦才点了头。而从《灌篮高手》目前所呈现出的口碑效果来看，重启一个年久并影响力大的IP时，花时间耐心打磨确实是非常重要的。
此外，第一创作人的充分表达也很必要，比如电影《灌篮高手》主创菅沼芙实彦在采访中表示，他对导演的第一印象是图画分镜画得十分细致。
虽然我们总喜欢将“爷青回”挂在嘴边，但其实很多童年漫作品，并没有停滞于过去，而是一直在更新着，比如《数码宝贝》2023年剧场版《数码宝贝大冒险 02 THE BEGINNING》将于今年10月27日上映，虽然被部分观众吐槽它如今有种“恋爱番”既视感，但能给回忆里的CP一个好的情感走向也足够令人欣慰。
比如《围棋少年》在2009年推出第二部之后，去年又推出了《新围棋少年》；以及2013年推出的动画《开心超人》即将开启多元宇宙，并推出衍生真人剧《不是吧我变成超人了》。
在这些持续更新的作品中，关于“变化”的争议无可避免，无论是画风、角色、人设，还是形象的改变，都会成为新的话题。比如阿衰的故事也在新媒体号更新着，前段时间还因为该账号释出“偶像版”成人阿衰和大脸妹视频备受争议。虽然说偶像化的阿衰和大脸妹缺少了原本的鲜明特征，却也可见制作方想要努力跟上“大朋友”的审美步伐。
除了持续挖掘老IP，让旧作及旧日审美重新焕发生机也是当下的一大趋势。比如上海美术电影制片厂2021年推出了《天书奇谭4K纪念版》，令观众高呼“爷青回”的同时，也再次让观众看到了中国传统动画的独特魅力，包括最近在映的《名侦探柯南：贝克街的亡灵》也是修复版作品。
《天书奇谭4K纪念版》的出现，让大家对国风动画有了期待，紧接着今年上美影又推出了有传统二维动画元素和水墨风的高分作品《中国奇谭》。不过，虽然上美影让文化底蕴和传统审美再次回归到动画作品中，但相比之前在少儿频道轮回播出的作品而言，如今的《中国奇谭》注重留白和隐喻，表达的思想也更复杂、深刻，似乎要贴上“成人动画”的标签了。
从观众视角来看，年龄的增长和阅片量的上升，势必会导致大家对于作品的审视更为严格。而从作品本身来说，平衡成人与儿童的观影口味又并非易事，或者受变化的市场环境影响，以作者一己之力无法做到尽善尽美。但作为观众，我们依然希望创作者们至少可以保留人物的面貌，毕竟他们曾是我们投射过真情实感的对象，也是对一部作品形成深刻印象的主要符号。